La fotografía de paisajes es uno de los temas más populares para los fotógrafos. Ya sea que sea un fotógrafo aficionado o profesional, hay muchas buenas razones por las que puede sentirse atraído por el género del paisaje.
Salir y volver a la naturaleza es sin duda uno de ellos, y muchos encuentran que la tranquila experiencia de disparar lejos de las demandas del mundo moderno es una empresa meditativa y creativa.
Por lo tanto, sean cuales sean sus habilidades fotográficas o sus razones para querer salir y disparar, hemos recopilado una variedad de consejos útiles para la fotografía de paisajes para ayudarlo a llevar su toma de fotografías al aire libre al siguiente nivel.
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1. Configuración de la cámara
No existe un modo de disparo "correcto" cuando se toman fotografías de paisajes, sin embargo, en el género de paisajes, ya que a menudo tiene más tiempo para considerar su configuración, le recomendamos que coloque la cámara en el modo Manual y tome el control total.
Por ejemplo, si está filmando agua en movimiento, puede ser preferible una velocidad de obturación lenta o una profundidad de campo estrecha puede ser la clave para su toma. Si dispara con luz que cambia rápidamente, cambie su configuración ISO a ISO automático para que pueda mantener el control sobre la velocidad de obturación y la apertura, pero el medidor de su cámara se ajustará rápidamente a la luz.
El enfoque manual con Live View también puede ser útil si su cámara está montada en un trípode, por lo que una vez más tendrá el control total.
Configuración ISO de la cámara
2. Bloqueo del trípode
La fotografía de paisaje y trípode son como patatas fritas y salsa de tomate: ¡los dos funcionan muy bien juntos! Aunque es posible que no necesite un trípode todo el tiempo para las tomas de paisajes, le recomendamos que use uno siempre que sea posible, ya que el acto de disparar en un trípode lo ayuda a reducir la velocidad. En la fotografía de paisajes, ser rápido no siempre es necesariamente mejor, así que tómate tu tiempo, considera tu composición y sigue modificándola hasta que sea perfecta. Es por eso que un trípode es vital … ¡oh, y también es útil si desea disparar con una velocidad de obturación lenta!
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3. Filtros en abundancia
Si desea tomar en serio la fotografía de paisajes, entonces es imprescindible invertir en algunos filtros.
Hay muchos tipos diferentes de filtros en el mercado que lo ayudarán a mejorar sus tomas, sin embargo, los tres clave que recomendamos para la fotografía de paisajes son un filtro polarizador (que ayuda a reducir el deslumbramiento y enriquece los cielos azules), un filtro ND (que ayuda apague la luz para reducir el ajuste de la velocidad de obturación cuando sea necesario) y el filtro ND graduado (que oscurece el cielo y ayuda a equilibrar la exposición).
También hay diferentes sistemas de filtro, desde el diseño de tornillo (verifique el tamaño del filtro de rosca en su lente) hasta filtros cuadrados que coloca en un soporte adjunto a su lente.
La mayoría de los profesionales usan el sistema de soporte, ya que generalmente son más versátiles y de mayor calidad, sin embargo, pueden ser una inversión costosa.
4. La importancia de la comodidad
La comodidad lo es todo y si planeas salir mucho, invertir en ropa y calzado abrigados e impermeables es imprescindible.
Su fotografía se verá afectada si no se abriga y permanece seco, simplemente no podrá resistir la prueba del tiempo en el campo. Igualmente si las condiciones climáticas son calurosas, ¡crema solar, agua y un buen sombrero son imprescindibles!
5. Hora del monocromo
Hay algunas tomas de paisajes que funcionan muy bien en color, mientras que otras están hechas para blanco y negro.
Los días grises y opacos son perfectos para el monocromo, donde se pueden realzar las texturas y los patrones de la tierra. En la etapa de edición, use los canales de color para aprovechar al máximo la escena. La herramienta de esquivar y grabar en Photoshop es un gran toque final para mejorar la textura y realizar ajustes aislados.
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6. Cómo usar el color
Si bien el monocromo es ideal para los días aburridos, el color es fantástico para la hora dorada y esas escenas ricas en las que el color es clave.
El truco con el color es tratar de corregir el balance de blancos de su cámara para que pueda reproducir los hermosos colores que ve frente a sus ojos.
Puede configurar esto en la cámara (es posible que necesite un WB personalizado si los colores son difíciles de replicar) o modificarlo en la etapa de edición si está filmando en Raw. Siempre recomendamos disparar en Raw en lugar de Jpeg.webp, ya que los archivos Raw contienen más datos, por lo que sus imágenes son más ricas.
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7. Vaya ancho
Hay muchas ocasiones en el género del paisaje en las que una lente gran angular será la elección correcta. Generalmente, una lente gran angular en una cámara de fotograma completo se clasificará por una distancia focal entre 15 mm y 35 mm. Puede obtener lentes gran angular en distancias focales fijas o variables.
Una lente gran angular, como suena, muestra un gran angular de la escena, por lo tanto, necesita elementos en la escena para llenar el encuadre. Busque temas de interés en primer plano para completar.
Recuerde que los sujetos en la distancia que miran más de cerca con su ojo aparecerán más lejos, por lo que usar un punto de interés en primer plano es vital para que la imagen funcione. También puede encontrar problemas de distorsión con una lente gran angular, pero esto es peor cuando toma fotografías de un sujeto con líneas rectas como la arquitectura.
Fotografía de paisaje: llene el encuadre con una lente gran angular
8. Lentes con zoom
En el otro extremo de la escala, una lente de zoom con una distancia focal media a larga, por ejemplo entre 70 mm y 200 mm, también puede funcionar bien para el género del paisaje.
Las mañanas brumosas pueden ser ideales para lentes largos, ya que puede aislar características en el entorno.
Los teleobjetivos también comprimen la escena, por lo que puede ser útil dar un paso atrás y disparar desde la distancia si desea incluir capas en su imagen y no desea que las características distantes se vuelvan demasiado pequeñas como lo harían con una lente gran angular. .
9. Las mejores condiciones
¡No hay duda de que una hora dorada (la hora que cae a ambos lados del amanecer y el atardecer) puede hacerte sentir invencible!
Cuando los colores cambian en el cielo y estás en el lugar correcto en el momento correcto, no hay nada mejor.
Para tener la oportunidad de capturar esas condiciones, estudie las condiciones climáticas de forma regular y durante todo el año.
Desea una mezcla de poco o nada de viento, cobertura de nubes entre 30-70% y la lluvia previa puede ser buena (alrededor de dos a seis horas antes, pero no durante). Aunque no es una ciencia exacta, puede ser útil recordar la rima: Cielo rojo por la mañana; advertencia del pastor. Cielo rojo por la noche; delicia del pastor!
Cómo disparar en la hora dorada
10. Mañanas brumosas
Una gran masa de agua, como un río o un lago, es el escenario perfecto para la niebla o la bruma. La neblina y la niebla se producen sobre el agua cuando el aire cálido y húmedo fluye sobre el agua más fría. La niebla y la niebla son especialmente buenas si puede pasar por encima de la niebla.
Las colinas que rodean el agua ayudan a mantener la niebla atrapada durante más tiempo, lo que hace que este tipo de condiciones sea el sueño de un fotógrafo de paisajes.
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11. Horquillado de exposición
Si tiene una gran diferencia entre las luces, los medios tonos y las sombras en su escena de paisaje, entonces necesita usar el horquillado de exposición. Es una técnica simple que utilizan los fotógrafos profesionales para garantizar una exposición correcta, especialmente en condiciones de iluminación difíciles.
Realice la primera toma con el medidor subexpuesta en una parada o dos, la segunda en el medio del medidor de luz y la tercera con una parada o dos más, según las circunstancias.
A continuación, puede combinar las exposiciones en la etapa de edición. Muchas cámaras tienen una configuración de exposición de soporte que le permite disparar exposiciones múltiples. En la etapa de edición, puede combinar sus exposiciones para obtener el resultado perfecto.
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12. Colores sutiles
No creas que todas tus fotografías de paisajes deben ser de amaneceres vibrantes o de una vegetación exuberante.
Puede ser más sutil con su enfoque del género paisajístico. Los colores pastel y la luz plana pueden parecer muy efectivos si se toman con el enfoque correcto.
Cómo mantener la precisión de los colores en pantalla
13. Salga sin importar el clima
No utilice el mal tiempo como excusa … Puede que no sea una experiencia de disparo agradable tomar fotografías bajo la lluvia torrencial (además, deberá proteger su equipo), sin embargo, hay muchas imágenes maravillosas de paisajes que puede producir desde gris cielos tormentosos, penumbra brumosa, mares dramáticos en la costa.
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14. Añade un toque
Si está buscando un toque único para sus tomas de paisajes la próxima vez que salga a filmar, ¡llévese un espejo! Al reflejar y combinar dos escenas separadas, puede explorar el arte de la composición y la manipulación sin tener que usar una computadora.
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15. Encuentra tu propio ángulo
Todos hemos sido culpables de llegar a esa ubicación icónica e inmediatamente configurar nuestra composición desde un ángulo ya exagerado.
El problema de replicar una composición conocida es que no estamos trayendo nuestro propio estilo único a la escena, ¡y es probable que alguien haya capturado la escena en mejores condiciones! La próxima vez que llegue a una ubicación icónica de un paisaje fotográfico, explore todos los ángulos e intente obtener algo único.
16. Trabajar en un proyecto personal
Aunque puede ser divertido simplemente salir y fotografiar una bonita escena de paisaje, puede que le resulte interesante o que se dé una dirección si crea un proyecto.
Por ejemplo, puede comenzar con un tema, como la erosión, y explorar ese tema dentro de su fotografía de paisaje.
Tomemos, por ejemplo, esta imagen de doble exposición tomada con una cámara de película de formato medio para un proyecto llamado The Road.
El proyecto utiliza fotografía de paisajes para explorar la relación entre la naturaleza y el hombre, y la lucha para evitar que el mar se lleve una carretera costera vulnerable que corre a lo largo de Slapton Sands en Devon.
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