¿Has revisado tu lista de vigilancia en Netflix y Prime Video? Bueno, no se preocupe, hemos elaborado una lista de las 25 mejores películas sobre fotógrafos de la vida real.
Hay algunas películas, documentales y biopics fantásticos aquí, que cubren a todos como David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz y Helmut Newton, y cuentan con los pesos pesados de Hollywood, desde Nicole Kidman hasta Robert Pattinson.
Por supuesto, hay varias películas actualmente atrapadas en el infierno del desarrollo, como la película biográfica de Don McCullin protagonizada por Tom Hardy, el proyecto de Lee Miller con Kate Winslet y It’s What I Do with Jennifer Lawrence de Steven Spielberg interpretando a Lynsey Addario.
• 10 mejores cursos de fotografía en línea
Sin embargo, hasta que finalmente se materialicen, hemos enumerado las mejores funciones disponibles actualmente para ver, que hemos enumerado alfabéticamente y divididas entre dramatizaciones y documentales.
Mientras tanto, si está buscando películas de ficción en las que los personajes principales lleven cámaras, consulte nuestra lista de las 25 mejores películas sobre fotógrafos de ficción …
Biopics dramatizados
01. Doble exposición: la historia de Margaret Bourke-White (1989)
Margaret Bourke-White, nacida en 1904, fue la primera fotógrafa extranjera en tomar fotografías del plan quinquenal soviético y la primera fotoperiodista de guerra de Estados Unidos. Incluso proporcionó la imagen de portada del primer número de la revista Life. Farrah Fawcett ofrece una interpretación excelente (y galardonada) como Bourke-White en esta película biográfica de buen ritmo, que entrelaza la historia de su carrera con la de su difícil relación con su segundo marido.
02. Los campos de la muerte (1991)
Este drama de fabricación británica se centra en las experiencias de la vida real de dos fotoperiodistas, el camboyano Dith Pran (1942-2008) y el estadounidense Sydney Schanberg (1934-2016), durante el auge del Khmer Rouge en Camboya. Utiliza un estilo de realización de películas más crudo y documental que una película típica de Hollywood, y es tanto más emocionante e inquietante emocionalmente por ello. Además, sin revelar demasiado, hay una escena en torno al desarrollo de una película que cualquier persona de la era analógica encontrará fascinante y conmovedora.
03. Fotografiando hadas (1997)
Todo el mundo sabe que Sir Arthur Conan Doyle escribió las novelas de Sherlock Holmes, pero ¿sabías que también creía en las hadas? Eso se debe a que fue engañado por una serie de cinco fotografías falsas tomadas por Elsie Wright y Frances Griffiths, dos primas que vivían en Cottingley, cerca de Bradford, Inglaterra. Esta película se "inspira" en esta historia de la vida real, en lugar de relatarla con especial precisión, pero es un juego entretenido de todos modos. Y, en términos más generales, hace un buen trabajo al mostrar cómo la manipulación fotográfica no es nada nuevo ni específico de la era digital.
04. Fur: Un retrato imaginario de Diane Arbus (2006)
La fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971) fue conocida principalmente por su trabajo en la documentación de grupos marginados como enanos, gigantes, personas transgénero, nudistas y artistas de circo. Este drama basado en su vida es completamente entretenido y conmovedor, y Nicole Kidman es excelente en el papel principal. Sin embargo, no lo trate como un hecho: la historia es principalmente ficticia y, como consecuencia, los herederos de Diane Arbus se negaron a dar su aprobación.
05. Momentos eternos (2008)
Everlasting Moments es un drama sueco basado en la historia real de Maria Larsson, una mujer de clase trabajadora sin educación que, en 1911, ganó una cámara en una lotería y se convirtió en fotógrafa profesional. Narrado por su hija, es un cuento clásico de triunfo sobre la adversidad y persecución tenaz de lo que amas; tanto más conmovedor por estar basado en una persona real.
06. El club Bang Bang (2010)
El Bang Bang Club fue un grupo de cuatro fotógrafos de conflictos activos en los municipios de Sudáfrica entre 1990 y 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek y João Silva. Esta película canadiense-sudafricana adapta un relato de su trabajo escrito por dos de sus miembros y describe los extremos a los que llegaron para capturar sus imágenes. Si bien ha sido criticado por no profundizar en la política de la época, como dramatización de las realidades de la vida como fotógrafo de conflictos es un logro asombroso.
07 Tomaremos Manhattan (2012)
Esta película británica relata el asunto de la vida real entre el fotógrafo David Bailey (Aneurin Barnard) y la modelo Jean Shrimpton (Karen Gillan), mientras estaban en una misión de una semana en Nueva York para Vogue en 1962. Los cineastas se esforzaron mucho para Recree las fotos de la sesión original, utilizando una combinación de accesorios e imágenes generadas por computadora. Y la película también clava la narrativa central, mostrando efectivamente cómo los esfuerzos de la pareja voltearon el serio mundo de la fotografía de moda al revés.
08. Vida (2015)
Esta película biográfica de Dennis Stock (1928-2010), fotógrafo de la revista Life, se centra en su amistad con el actor James Dean (interpretado por Dane DeHaan). Con Robert Pattinson en el papel principal, esta es una película muy personal que destaca la tensión entre fotografiar a alguien en un trabajo y tratarlo como un amigo, dos cosas que a menudo pueden entrar en conflicto entre sí.
09. Fotograf (2015)
Nacido en Praga en 1935, Jan Saudek es uno de los fotógrafos más famosos que ha producido su país. Fotograf se basa en su vida y obra, pero de forma vaga; está lejos de ser una película biográfica directa. En cambio, este "drama" de fabricación checa, protagonizado por Karel Roden y coescrito por el propio Saudek, marca una delgada línea entre la veracidad y la ironía. Al hacerlo, evita el trabajo pesado al que suelen ser propensos los biopics, y el resultado es peculiar, pero satisfactorio.
10. Eadweard (2015)
Este indie canadiense cuenta la historia de Eadweard Muybridge (1830-1904), el fotógrafo pionero que en 1872 tomó 12 imágenes fijas de un caballo al galope y las combinó en un carrete de película prototipo, para demostrar que las cuatro patas dejan el suelo en el Mismo tiempo. Muybridge también era conocido por fotografiar sujetos desnudos y deformados, y por matar al amante de su esposa, por lo que hay mucho material de la vida real para garantizar que esta película biográfica nunca decaiga. Michael Eckland también ofrece una excelente actuación en el papel principal, y aunque la partitura extraña y el humor poco convencional pueden ser irritantes, en general, este es un reloj muy entretenido e informativo.
11. Mapplethorpe (2018)
El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue uno de los primeros en convencer a los curadores de que la fotografía podía considerarse arte. Pero por lo que inevitablemente será mejor recordado es por la forma en que incorporó los genitales masculinos, el homoerotismo y la subcultura BDSM en su trabajo, de una manera que aún hoy sorprende. Así que ten cuidado: hay muchos penes en esta película biográfica, que actualmente está de gira por festivales de cine, y que está protagonizada por el actor de The Crown, Matt Smith, como el controvertido artista. Sin embargo, eso no impide que la película dramatice de manera eficiente los principales hitos de la vida de Mapplethorpe, desde su relación de juventud con Patti Smith hasta su prematura muerte a causa del sida. Lo más admirable es que evita sentimentalizar demasiado a un hombre que incluso amigos y admiradores decían que podía ser "difícil".
Biopics documentales
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004), conocido por sus imágenes eróticas de mujeres altas, rubias y de grandes pechos, es uno de los nombres más emblemáticos de la historia de la fotografía de moda y publicidad. Este documental, filmado mientras el alemán-australiano tenía sesenta años, lo sigue a través de rodajes en Los Ángeles, París, Montecarlo y Berlín. Es un juego divertido y nunca se toma el tema demasiado en serio; de hecho, es tanto un documento de los llamativos excesos de la industria de la moda de la década de 1980 como una mirada perspicaz detrás de la lente de un fotógrafo.
13. Richard Avedon: Oscuridad y luz (1995)
Richard Avedon (1923-2004) fue un retratista que revolucionó el mundo de la moda y la fotografía publicitaria en la segunda mitad del siglo XX. Este sólido documental, de la serie 'American Masters' de PBS, lo lleva a través de su vida y carrera a través de entrevistas, comentarios de celebridades y metraje original. Los aspectos más destacados incluyen las historias de Avedon sobre cómo Marilyn Monroe "bailaba libremente" en su estudio durante horas y cómo, en 1952, Charlie Chaplin lo llamó de la nada y apareció de visita.
14. Fotógrafo de guerra (2001)
James Nachtwey, nacido en 1948, es un fotoperiodista estadounidense que ha sido galardonado con la Medalla de Oro Robert Capa del Overseas Press Club en cinco ocasiones, junto con dos premios World Press Photo. Este documental suizo lo sigue mientras viaja a zonas de conflicto de todo el mundo. Simplemente ver al hombre en el trabajo sería suficiente para atraer a la mayoría de los espectadores, pero este documental va más allá de solo explicar su proceso y profundiza en la psique de Nachtwey, mientras responde a preguntas desafiantes sobre la ética y las emociones que rodean su trabajo.
15. Alfred Stieglitz: El ojo elocuente (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) fue un fotógrafo estadounidense que fue fundamental para hacer de la fotografía una forma de arte aceptada, tanto a través de su propio trabajo como de las galerías de Nueva York que dirigía. Este documental de PBS minuciosamente investigado rastrea la carrera y la influencia del hombre cuyo trabajo fue descrito por Edward Steichen como "como ninguno jamás realizado por ningún otro fotógrafo". A lo largo del camino, tienes la oportunidad de ver no solo sus imágenes más famosas, sino también sus imágenes menos conocidas; desde las primeras imágenes de la vida campesina europea hasta las vistas de los rascacielos de Nueva York desde su ventana.
16. Henri Cartier-Bresson: El ojo apasionado (2003)
Una de las figuras más importantes de la historia del medio, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) fue un pintor francés frustrado que fue pionero en el género de la fotografía callejera, y famoso definió la disciplina como "capturar un momento decisivo". Filmado poco antes de su muerte, este documental muestra al artista notoriamente tímido con la prensa revisar su impresionante portafolio de imágenes icónicas, desde el funeral de Gandhi hasta la caída de China, mientras historiadores y colegas exploran su impacto e influencia en los demás.
17. William Eggleston: En el mundo real (2005)
William Eggleston, uno de los primeros en la profesión en legitimar la fotografía en color como medio artístico, ha sido una figura divisoria, sobre todo por su innovador espectáculo de 1976 en el MoMA de Nueva York, descrito como "el espectáculo más odiado del año". Este documental lo sigue en viajes a Kentucky, Los Ángeles, la ciudad de Nueva York y Memphis, donde toma fotografías en las calles y en las tiendas locales. Murmurando todo el tiempo, y frecuentemente en desacuerdo con su entrevistador, Eggleston se resiste a intelectualizar o incluso analizar su trabajo. pero ver a este fotógrafo experto caminar, hablar y disparar es un placer en sí mismo.
18. Annie Leibowitz: La vida a través de una lente (2008)
Nacida en Conneticut en 1949, Anna-Lou 'Annie' Leibovitz es posiblemente la fotógrafa de retratos más famosa del mundo. Este documental, dirigido por su hermana Barbara Leibovitz, rastrea las influencias que la han moldeado, desde la infancia hasta su transición de Rolling Stone a Vanity Fair, pasando por relaciones personales posteriores, incluida la maternidad. Aunque se omiten las partes más negativas de su historia (como su adicción a las drogas), esta sigue siendo una mirada fascinante a una carrera tumultuosa, pero finalmente triunfante, en la fotografía.
19. Invitada de Cindy Sherman (2009)
Nacida en 1954, la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman es mejor conocida por su trabajo que subvierte los estereotipos de mujeres en los medios. Sin embargo, más que una película biográfica directa, esta película se centra en la desafortunada relación entre Sherman y Paul H-O, una estrella de la televisión por cable. Si estás buscando un antídoto para los documentales demasiado sentimentalizados o simplificados, y quieres ver algo un poco más realista y complejo, este es un reloj entretenido (aunque a veces insoportable).
20. Smash His Camera (2010)
Nacido en 1931, Ronald Edward Galella, también conocido como Ron Galella, es uno de los fotógrafos más controvertidos de la historia. Apodado "el padrino de la cultura paparazzi de Estados Unidos" por la revista Time, ha tomado más de tres millones de fotografías de figuras públicas y ganó notoriedad a través de sus peleas con Jacqueline Onassis y Marlon Brando. Aunque este documental galardonado se basa en la ética de su oficio, sigue siendo una mirada agradable detrás de la lente de uno de los personajes más coloridos de la industria.
21. En algún lugar para desaparecer (2010)
Alec Soth, radicado en Minneapolis, es un fotógrafo estadounidense conocido por documentar la vida y los paisajes en los estados del medio oeste. Este documental sigue mientras se embarca en su proyecto "Manual roto", sobre hombres que intentan desaparecer de la sociedad viviendo en lugares como una cueva o un refugio en el desierto. Conduciendo un camino cuidadoso entre la empatía y el voyerismo, todo está bellamente filmado, mientras que la naturaleza tranquila y meditativa de la narración es perfecta para su tema a menudo perturbador.
22. McCullin (2012)
Donald (también conocido como Don) McCullin es un fotoperiodista británico famoso por sus imágenes de conflictos en lugares como Berlín, Chipre, Congo, Biafra, Vietnam, Camboya, Líbano y Estados Unidos. Este documental convencional pero informativo presenta extensas entrevistas con el fotógrafo y su editor del Sunday Times, Harold Evans, quienes hablan clara y francamente sobre todo, desde el enfoque de McCullin a la composición hasta la ética de su profesión.
23. Bill Cunningham Nueva York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), fotógrafo de moda para The New York Times, era conocido en todas partes por su fotografía callejera y sincera. Este perfil lo muestra trabajando en el estudio, en la oficina y en casa, e incluye entrevistas con amigos y sujetos como Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor y Anna Wintour de Vogue. Llena de diversión e ingenio, esta es una película edificante que resume a la perfección la profunda pasión de Cunningham por su vocación.
24. Encontrar a Vivian Maier (2013)
Pocas personas vieron la fotografía callejera de Vivian Maier (1926-2009) en su vida. Pero más de 100.000 imágenes de la niñera de Nueva York fueron descubiertas después de su muerte, y ahora se la considera una de las fotógrafos más importantes del siglo XX. Este documental nominado al Oscar cuenta la fascinante historia de este descubrimiento post-mortem y presenta fotografías y películas nunca antes vistas, así como entrevistas con personas que pensaban que la conocían.
25. La sal de la tierra (2014)
El brasileño Sebastião Salgado es uno de los nombres más venerados del fotoperiodismo moderno. Este documental, dirigido por Wim Wenders y el hijo de Salgado, Juliano, traza la línea temporal de su vida, comenzando con su exilio de Brasil y su transición de economista a artista fotográfico. Desde la hambruna de Etiopía hasta el genocidio de Ruanda, sus imágenes a menudo no son para los pusilánimes, pero los realizadores logran un buen equilibrio entre un mensaje desesperado y esperanzador en este homenaje a un hombre cuyo trabajo inspira a periodistas de todo el mundo.
Las 25 mejores películas sobre fotógrafos de ficción
18 mejores programas de televisión sobre fotografía