Ross Halfin ha trabajado con todos los músicos y bandas importantes de las últimas cuatro décadas, creando algunas de las fotografías musicales más memorables de todos los tiempos. Su archivo es literalmente una A-Z de rock, de AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin y ZZ Top.
Ross habla sobre su enorme catálogo, los cambios en la fotografía musical, su acceso único y las relaciones con sus sujetos, además de su continua pasión por la fotografía de viajes en el Super Stage de The Photography Show, el lunes 16 de marzo a la 1:15 pm.
Las entradas para los altavoces Super Stage están disponibles ahora por £ 12 cada una. Las charlas se llevarán a cabo en la Toute Suite, a las afueras de la sala principal del evento. Y si se pregunta qué más hay, aquí tiene todo lo que necesita saber sobre The Photography Show.
Mientras tanto, averigüe más sobre Ross y su trabajo mientras responde cinco preguntas rápidas antes de su aparición en el Super Stage …
Cinco preguntas rápidas con Ross Halfin
1. ¿Cómo pasaste de estudiante de la facultad de arte a fotógrafo profesional?
Crecí en Wimbledon Chase y la Escuela de Arte de Wimbledon tenía un anexo allí. Siempre quise ir a la universidad y fue algo muy importante para mí ir a la universidad de arte. Pero cuando fui allí en 1975, era tan pretencioso. ¿Sabes? Pensaron que yo era un ignorante filisteo, pero me engañó por completo y después de querer ir tanto y encontrar todo el lugar tan metido en el culo, ¡lo odié absolutamente!
Yo era un gran fan de Who, solía seguir a The Who y estaban haciendo tres noches en Wembley. Hice cola durante 11 horas para conseguir entradas y llevé una cámara al espectáculo. Antes del espectáculo, me llamaron para ver al jefe de dibujo de figuras, que era de la Royal Society of Portrait Painters, y trató de regañarme frente a la clase diciendo: 'Lo que es más importante, este estúpido y pequeño pop. grupo, o tu clase de dibujo? 'y yo dije,' ¡El Quién! 'porque tienes que recordar que, cuando tienes 16 años, eso es importante. La gente dice: "¿Qué bandas te gustan?". No podría decirte ahora, pero podría decirte lo que me gustaba cuando tenía 16 años, porque cuando tienes 16 realmente significaba algo para ti.
Solía mirar las fotos de Who y decir: "Podría hacerlo mejor que eso", lo que probablemente no podría, pero esa era la arrogancia de ser joven. Terminé siendo el fotógrafo de The Who. Ahora los conozco, soy amigo de Townshend y Daltrey, pero en esos días podías entrar y hacer lo que quisieras.
2. ¿A quién le disparaste en ese entonces?
Había tres artículos en ese momento: Sounds, NME y Melody Maker. Terminé gustando las bandas que Sounds cubrían más, como Rush y Aerosmith cuando vinieron. Había un tipo en Sounds que quería empezar una revista, ¡quería llamarla Kerrang! Como el sonido de una guitarra resonante. Esto fue en 1980 y se me acercó y me dijo: "¿A quién has fotografiado en color?", Y yo dije: "Acabo de grabar AC / DC", que fue el primer espectáculo de la gira Back in Black en Hammersmith. Dijo: "Eso es suficiente", y esa se convirtió en la primera portada de la revista. Luego me di cuenta de que al hacer Kerrang !, debido a las reglas del sindicato, donde te pagaban £ 12 por un blanco y negro, tenían que pagarte £ 30 si era en color. Entonces, comencé a aprender y pensé, "bien, ¡me convertiré en este fotógrafo en color en ese caso!"
3. ¿Sigue teniendo preferencia por el blanco y negro?
Solo disparo en blanco y negro sobre película. No uso digital para blanco y negro; no creo que se traduzca lo suficientemente bien. Creo que el blanco y negro resiste mejor la prueba del tiempo. Miras algo de los años 60, digamos, y no se traduce bien en color, a menos que sea una especie de súper Kodachrome, ¡pero se traduce bien en blanco y negro! Al menos, creo que sí.
Pero ahora no se puede superar el color digital. Si la gente dice que el color se ve mejor en una película, eso es una tontería. Puede disparar casi sin luz con la tecnología digital. Antes todo estaba subexpuesto. Originalmente, me resistí enormemente a convertirme en digital, pero obviamente con el mundo cambiando y la forma en que están las cosas, simplemente tenía que hacerlo.
4. Filmar un concierto en vivo puede ser muy diferente a filmar una foto publicitaria para la portada de una revista o la carátula de un álbum. ¿Cual prefieres?
Depende de lo que me apetezca. Si es un gran espectáculo de luces, lo filmaré porque es interesante. Si no hay luces, probablemente no. Intento fotografiar todo con la luz disponible, porque te hace pensar más; piense en lo que está haciendo; piense en dónde los está colocando; Piense en lo que la luz le está haciendo al sujeto. Antes, solo podía tomar una lectura ligera y saber que es f / 8 con f / 11 detrás. Pero en estos días me gusta disparar con la luz disponible.
5. Comenzando tan joven, ¿no fue difícil no dejarse intimidar por estas increíbles estrellas?
La primera vez que conocí a Robert Plant, me impresionó mucho: "¡Vaya! Es Led Zeppelin '', y se acercó a mí, me dio un golpe en el pecho y me dijo: `` ¿Sabes cómo tomar una foto de Robert Plant? ''. Estaba filmando la portada de Sounds en los años 70 y dije, porque estaba joven, 'No, ¿cómo?' Y él simplemente fue rápido y me dio un golpe en el pecho. Hice el rodaje y realmente me desarmó, estaba un poco asombrado de él. Después de eso, pensé que nunca dejaría que nadie me volviera a hacer eso, y nunca lo hice, porque si no tomas el control de lo que estás haciendo, terminas tomando la foto de lo que quieren, no de lo que quieren. quieres. Y eso es exactamente lo que sucedió con esa sesión.
Era una foto realmente aburrida de él sentado en unos escalones y no era en absoluto lo que tenía en mente. Nunca he dejado que nadie me vuelva a hacer eso. Tome su propia foto, siempre tenga el control. Además, nunca entre en pánico, porque no obtendrá la imagen que desea si entra en pánico. Piense en lo que está tratando de obtener y lo obtendrá.
Detalles de la reserva
Vea a Ross Halfin en el Super Stage el lunes 16 de marzo de 2022-2023 a las 13.15 h. Los boletos cuestan £ 12.
Hay más de 200 expositores y más de 300 charlas y demostraciones gratuitas en The Photography Show y el evento hermano The Video Show.
Las entradas para el espectáculo principal ya están disponibles y puede obtener un 20% de descuento en las entradas estándar para adultos si las compra antes del 11 de marzo; solo use el código DCWTPS20 al realizar el check out.
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