Cómo hacer fotos que las revistas y las empresas realmente quieren utilizar

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Anonim

Es más fácil que nunca encontrar publicaciones y empresas que puedan tener interés en comprar una licencia para sus imágenes. Sin embargo, con fotógrafos de todo el mundo compitiendo por comisiones, la competencia también es mayor.

Tener en cuenta las cosas que las entidades editoriales y comerciales buscan cuando tomas tus fotos, y las cosas que los diseñadores odian, te dará la mejor oportunidad de realizar una venta.

Estos son los elementos más importantes a considerar antes de disparar, y algunos métodos para evitar los errores más comunes que suelen hacer los fotógrafos.

1. Obtenga los conceptos básicos correctamente

Es posible que se sorprenda al saber que incluso las fotos producidas por teléfonos móviles en estos días pueden ser lo suficientemente buenas para usarse en un anuncio o artículo promedio. De hecho, algunos periódicos incluso han capacitado a sus reporteros en fotografía telefónica por esa misma razón.

A menos que esté presentando sus imágenes como parte de una campaña comercial importante, probablemente nunca necesitará archivos capturados en un sensor con 35MP o más. Lo que es más importante que su cámara específica es si ha perfeccionado los conceptos básicos de una buena foto.

Primero, el punto focal de su imagen debe ser claramente identificable y estar enfocado. Las escenas confusas con temas poco claros y numerosas distracciones no atraerán a nadie que esté tratando de transmitir un mensaje o resaltar algo importante.

Su imagen también debe estar bien expuesta, requiriendo poca edición adicional antes de su uso, y libre de ruido de imagen que haga que su calidad parezca pobre. Si obtiene todo lo anterior correctamente, sus imágenes no habrán caído en el primer obstáculo.

2. Capture una variedad de composiciones

Cuando se trata de composición, la variedad suele ser la clave. Cuando esté tomando fotografías para usted mismo, una foto de un sujeto o una escena puede bastar para su interés. Los diseñadores que trabajan en un proyecto, sin embargo, normalmente apreciarán una selección de composiciones y orientaciones con las que pueden experimentar en sus diseños.

Tome algunas imágenes de paisajes, algunas de retrato, algunas con el sujeto llenando el encuadre y algunas con ellas como un elemento más pequeño dentro de él. Si bien no debe bombardear a nadie a quien le esté lanzando con un millón de variantes de lo mismo, es bueno darles una opción y tener una selección en el archivo que puede proporcionar a pedido.

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Un elemento a considerar incorporar en tus fotos es la idea de espacio negativo. Esta es un área sin rasgos distintivos alrededor de su sujeto (s) que no llama la atención. Ejemplos de espacio negativo podrían ser un cielo azul claro detrás de un globo de aire caliente flotante o una pared blanca limpia en el fondo de un retrato.

Estos elementos libres de distracciones no solo contrastan con los sujetos que aumentan su impacto (y en algunos casos enfatizan rudimentos como la escala), sino que en el uso editorial o comercial, también permiten a los diseñadores ejecutar texto claramente legible sobre ellos, lo cual es muy deseable.

3. No acepte imágenes de archivo clásicas

En el pasado, las imágenes de personas que se usaban comercialmente a menudo tenían un aspecto artificial y escenificado, con modelos que mostraban sonrisas poco naturales y reaccionaban exageradamente a las actividades más mundanas. Como era de esperar, este tipo de imagen ya no está de moda, y los compradores de imágenes ahora quieren que las fotos que usan se vean más auténticas.

Por esta razón, intente capturar imágenes de su gente con una mirada sincera y de estilo de vida, mostrando a sus modelos en escenas reales que cuentan historias cotidianas con las que todos pueden identificarse. Un par de buenas técnicas son ponerse al nivel de los ojos y acercarse a los sujetos para obtener una imagen más íntima, e intentar incorporar artefactos visuales como destellos de lentes y neblina, para obtener una imagen con un sentido de honestidad lo-fi.

4. Piense en el futuro al lanzar

Vale la pena tener en cuenta que la mayoría de los editores y empresas piensan con varios meses de anticipación al encargar imágenes. De hecho, las revistas con fecha de enero a veces se pueden firmar a finales de octubre.

Esto significa que, si bien es bueno ser estacional con su trabajo, ese increíble paisaje nevado probablemente estará mejor ubicado para las ventas el próximo septiembre, en lugar de a mediados de diciembre. Cree un archivo de tomas durante todo el año y estará en una buena posición para proporcionar una imagen cuando vuelva a tener demanda.

Por supuesto, si toma imágenes en un género más controlable, como la fotografía de alimentos o la naturaleza muerta, tendrá el lujo de poder tomar sus imágenes en cualquier momento. Entonces, bloquee el sol, saque las decoraciones y haga la Navidad en junio.

5. No edites demasiado las tomas

Si bien cada imagen necesita un poco de ajuste para que se vea mejor, normalmente es mejor evitar un procesamiento muy estilizado a menos que sepa que las personas a las que se está acercando tienen un gusto particular por ella.

Los diseñadores tienen mucha experiencia en dar a las imágenes un impulso de algún tipo si sienten que lo necesitan, pero si no envían nada más que imágenes HDR e imágenes de colores, algunos correrán hacia las colinas.

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Recuerde, con los editores y las empresas, a menudo venderá una foto que ilustre algo de lo que quieren hablar, y no una obra de arte para la pared de su oficina. Vaya a lo seguro, mantenga su posprocesamiento limpio y simple, y es más probable que obtenga una venta.

6.Asegúrate de que tus imágenes sean legalmente sólidas

Normalmente, eres el propietario de los derechos de autor de una imagen tan pronto como la tomas, y puedes venderla legalmente a quien quieras, por lo que quiera. Sin embargo, hay excepciones, y la responsabilidad recae en usted para obtener los permisos correspondientes para una imagen antes de venderla.

Las autorizaciones de modelos son necesarias para cualquier persona claramente identificable en una imagen que se vende con fines comerciales, donde se utilizará con fines publicitarios o de marketing, pero no con fines editoriales o artísticos (a menos que esté difamando el tema). Por esta razón, siempre vale la pena hacer que cualquier persona que aparezca en una imagen que pueda vender comercialmente algún día, firme un formulario de autorización de modelo en ese momento.

Este formulario es necesario incluso si ha pagado al sujeto y ha tomado su imagen como parte de una sesión organizada. Además de esto, también necesitará una licencia de una autoridad local para pagar a un modelo menor de 16 años antes de realizar una sesión.

Si bien no es ilegal vender fotos que muestren otro trabajo protegido por derechos de autor de manera incidental (la valla publicitaria de una empresa, por ejemplo, o un logotipo en una escena callejera), no debe ser el foco de su imagen para que sea legal. Por la misma razón, a menudo tiene sentido solicitar a cualquier modelo con el que esté trabajando que use ropa sin marca siempre que sea posible.

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