La fotografía de moda es un mundo tentador para todos nosotros, lleno de intrigas. Requiere habilidades técnicas altamente sofisticadas, un conocimiento de diseño que cubra el momento y el contexto histórico, y realmente es parte de la alta cultura. Además de su historia, puede haber una saga retorcida del conflicto de egos imposibles: modelos, editores, diseñadores y, sí, fotógrafos. Esto es alimento para una gran cantidad de monografías caras que existen para verdaderos coleccionistas, pero ¿y si está comenzando?
Nuestra selección de los mejores libros de fotografía de moda se inclina deliberadamente hacia lo práctico por esa misma razón. Eso no quiere decir que no haya pocas opciones que sirvan más como inspiración que como guía, pero si ha puesto su mirada en el mundo de la moda, seguramente necesitará aportar habilidad cuando se trata de disparar, iluminar y desarrollar conceptos creativos.
Una vez que haya adquirido las habilidades, es hora de ascender en la escalera profesional y navegar por la base de clientes potenciales. Si bien todos sabemos que El diablo viste de Prada era ficticio (el descargo de responsabilidad es muy claro al respecto), se cree que el personaje de Streep está basado en una ex editora de Vogue, Anna Wintour. No todos los clientes tendrán su temperamento, pero es de esperar que algunas de estas lecturas se preparen para lo que es un mundo colaborativo y basado en equipos en el que el éxito depende tanto de la administración como de la configuración de la cámara.
Los mejores libros sobre fotografía de moda en 2022-2023
1: Fotografía de moda y estilo de vida
Un instructivo vibrante, ideal para fotógrafos que buscan el punto óptimo comercial moderno
Autor: Dixie Dixon | Editor: Ilex | Paginas: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Muchos fanáticos de la fotografía conocen a Dixie Dixon como embajadora de la marca Nikon; visto a menudo con el último modelo de Nikon en la mano en el escenario de los grandes eventos. Este libro es igualmente agradable para la multitud, con citas alentadoras entre los ejemplos, estudios de casos y diagramas de iluminación. Ciertamente es fácil de leer, eligiendo cubrir un soplo de temas en sus 192 páginas, por lo que incluso hay un capítulo sobre cómo construir su propia marca (vale la pena obtener un consejo de este autor. La presentación también está muy por encima del estándar que espere un libro de instrucciones; es casi del tamaño de una mesa de café, está bellamente diseñado y tiene una sobrecubierta que se desprende para revelar una interpretación diferente de la portada.
2: La guía del fotógrafo para posar
Haz que cada modelo y cada prenda luzcan lo mejor posible
Autor: Lindsay Adler | Editor: Rocky Nook | Paginas: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Con experiencia en editoriales de moda con clientes como Marie Claire, sin mencionar los numerosos turnos como orador de Canon y Adobe, Adler está bien posicionado para escribir sobre este tema; Practicado, informado y consciente de las preguntas de los fotógrafos. Su enfoque se basa en gran medida en comparar los resultados exitosos con muchos "errores que plantean", así que no espere discusiones académicas o incluso resultados de alta costura. Sin embargo, para un entusiasta o principiante que ahora necesita hacer que las personas se vean bien en todo momento, este libro ofrece mucho para ayudar a desarrollar el ojo de un fotógrafo.
3: Iluminando a las personas: la referencia de un fotógrafo
Un fotógrafo de moda galardonado al que le gusta la iluminación
Autor: Rossella Vanon | Editor: Routledge | Paginas: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Todos sabemos que la fotografía se trata de luz, por lo que una referencia de iluminación es una buena idea para cualquier fotógrafo, pero ¿qué suerte tiene que haya una escrita y ricamente ilustrada desde la perspectiva de la moda? El propio trabajo del fotógrafo italiano Vanon hace que las dos terceras partes del libro sean un placer visual y una educación. El último tercio está dedicado a una serie de tomas de modelos que muestran 4 modelos diferentes iluminados desde numerosos ángulos que puede usar para tener una buena idea de cómo podría funcionar casi cualquier configuración de iluminación antes de desembalar el equipo.
4: Fotografía de moda: la historia en 180 p.
Portada brillante, magnífica presentación y rica cronología
Autor: Eugénie Shinkle | Editor: T&H (Reino Unido), Aperture (EE. UU.) | Paginas: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Sin duda el libro mejor vestido de esta colección con su portada holográfica que, me temo, las imágenes estáticas no hacen un gran trabajo de representación. Sin embargo, las miradas no son solo superficiales: este es un viaje de ocho décadas a través de la historia de la moda y su vínculo ineludible con la fotografía narrado con toda la precisión académica que esperaría del autor, un destacado conferenciante en el campo. . Además, por supuesto, ¡incluso podría usarlo como reflector!
5: captura tu estilo
Una guía para construir una marca de Instagram por ti mismo
Autor: Canción de Aimee | Editor: Abrams | Paginas: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Mostrar un estilo de vida completo, como lo hace la autora con éxito con su blog Song of Style, puede parecer un largo camino desde la pasarela, pero en muchos sentidos esta es la habilidad más esencial en la era social. El estilo interior es, después de todo, tan propenso a la moda como la ropa, por lo que combinarlos para formar una marca personal es una habilidad valiosa (explicando por qué ella consulta a Michael Kors & Tiffany & Co.). Sin embargo, este libro tan imitado no es solo una tontería; está bellamente presentado, ocasionalmente divertido y amigable con el teléfono.
6: Vogue: las portadas
El libro de mesa de café definitivo para los fanáticos de la moda, con 125 años de imágenes.
Autor: Dodie Kazanjian | Editor: Abrams | Paginas: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Historia visual en un paquete magnífico, hojear este volumen es un placer para los fotógrafos de moda y devotos por igual. Puedes analizar los detalles de cada imagen e intentar descifrar la técnica, o simplemente usarla para apreciar la visión del mundo de Vogue en un momento específico. Si bien se incluyen todas las portadas de 2010-2017 (a menudo más de una en una página), el historial anterior se compone de aspectos destacados seleccionados. También vale la pena señalar que las primeras ediciones (hasta 1932) no eran fotográficas, pero eso no ocupa mucho del voluminoso libro, y que las cubiertas retienen todas las copias e incluso los códigos de barras.
7: Iconos de estilo
Un siglo de fotografía de moda
Autor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley e Ivan Shaw | Editor: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Posiblemente la mejor colección curada de fotografía de moda que pueda tener en sus manos. Este es un viaje a través de la historia de la fotografía de moda en cinco capítulos ricos, desde el momento en 1911 cuando a Edward Steichen se le pidió por primera vez que agregara algo más que una mera utilidad documental a una sesión de moda a través de grandes como Munkacsi, Avedon, Newton, Weber y derecha. hasta el trabajo conceptual moderno. Un hermoso y completo libro de mesa de café que en realidad es un catálogo de exhibición, pero que no escatima en el texto y termina siendo algo mucho más.
8: La moda como fotografía: visualización y revisión de imágenes de moda
Vea la industria desde todos los ángulos
Autor: Dra. Eugenia Shinkle | Editor: Tauris | Paginas: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Advertencia justa: este libro se publicó en 2012, así que cuando se adentre en nuevas tecnologías en lugares, prepárese para sentir que conoce el futuro. Sin embargo, no es por eso que este libro está en la lista; está aquí porque adopta una perspectiva muy diferente en la industria, cuya apreciación es agradable por derecho propio y bien podría hacerte pensar de manera diferente. Colaboradores de todo el mundo, incluido Rankin, comparten sus perspectivas no solo sobre la fotografía de moda, sino también sobre cómo lo manejan el mundo académico, de museos, de galerías y del arte.
9: Las nuevas reglas de la moda
De los noventa a Instagram
Autor: Victoria Magrath | Editor: HarperCollins | Paginas: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Este puede parecer otro libro de consejos, como sugieren los títulos de los capítulos, pero en realidad es una versión sorprendentemente accesible de toda la industria de la moda y la belleza de lujo en las últimas cuatro décadas. Las lecciones para los fotógrafos son tangenciales, e insto a los lectores a tener en cuenta que la autora tiene una serie de relaciones de marca gracias a su blog de gran éxito, pero no obstante, es interesante leer la perspectiva de un entusiasta doctorado en moda sobre la selfie de Cara Delevingne y la de Instagram. influencia.
10: Antiglossy: fotografía de moda ahora
El libro de mesa para personas con la mirada puesta en el futuro
Autor: Patrick Remy | Editor: Rizzoli | Paginas: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Una nueva antología de mesa de café de trabajo deliberadamente contemporáneo, alejándose de los nombres que los seguidores de la moda a largo plazo podrían conocer bien y concentrándose en nuevas fotografías de moda, a menudo tomadas con la distribución de medios mixtos en mente. Se incluyen veinte talentos en gran parte emergentes, incluidos Karen Knorr y Charlotte Wales, pero el libro también analiza cómo nombres más conocidos, como Jurgen Teller, se han adaptado a una era en la que las revistas de moda ya no dominan por completo.
11: Fotos de Tim Walker
Una monografía rica con conocimientos para fotógrafos
Autor: Tim Walker | Editor: teNeues | Paginas: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
En primer lugar, se trata de una monografía de uno de los fotógrafos de moda más conocidos de todos los tiempos, conocido por su gran puesta en escena, y con 368 páginas, una de mucho peso (pero que, a pesar de eso, agotó su primera edición). Simplemente hojear cualquier colección como esta es un placer para un fotógrafo, pero Pictures abre la seductora industria un poco más gracias a la inclusión de páginas de planificación del cuaderno de bocetos de Walker. Se encontrará deseando que haya más, pero no obstante, una visión de la creatividad de alto nivel más allá de muchas guías prácticas.
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