La fotografía está para disfrutarla. Para ser mirado, explorado, examinado y comprendido. Como fotógrafos, podemos pasar mucho tiempo pensando únicamente en los aspectos técnicos. Eso es esencial cuando intentas mejorar tu oficio, pero es igualmente importante disfrutar del trabajo de los demás y ver el mundo más amplio de la fotografía.
El medio clásico para esto es el Coffee Table Book, un área de publicación que ha demostrado ser sorprendentemente resistente en una era en la que otras áreas de publicación han luchado contra la avalancha de contenido en línea.
Quizás porque esta es un área donde el margen de ganancia siempre ha importado menos que el arte, quizás porque la pantalla no sustituye a la calidad, y quizás porque la curaduría importa. Probablemente los tres.
De hecho, el Coffee Table Book no solo se ha "aferrado", ha seguido avanzando, con innovación en tamaños y formatos que hacen que los libros sean más accesibles para más personas (y mesas de café más pequeñas).
El sector también incluye catálogos de exposiciones, un área que se ha beneficiado del crecimiento de las exposiciones de fotografía, así como de las tradicionales monografías. Todo esto, sumado a las cadenas de distribución internacionales, hacen que apreciar la gran fotografía en forma táctil sea más fácil que nunca.
Un libro de mesa de café es un regalo perfecto, no solo para un fotógrafo sino para cualquier persona creativa, y ese es el criterio principal para esta lista. Los precios y los formatos se mezclan ("democratizan") si lo desea, no todo es en cuartos completos por el precio de su automóvil, y todos los libros de esta lista se han publicado anteriormente para que pueda solicitarlos a su librería favorita.
Entonces, sin más preámbulos, veamos un trabajo impresionante que muestra la moda en todo su esplendor …
Los mejores libros de mesa de café sobre fotografía en 2022-2023
1: Bowie de O'Neill: la colección definitiva con imágenes invisibles
Aspectos destacados de una asociación creativa de 20 años
Autor: Terry O’Neill | Editor: Cassell | Paginas: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
El estatus de leyenda de David Bowie es indiscutible, y es posible que no lo sepas, pero muchas de las imágenes que asocias con esa leyenda provienen de un fotógrafo icónico, Terry O'Neill, quien lamentablemente murió poco después de la publicación de este libro este año.
Aunque una vez estudió para el sacerdocio, O'Neill terminó haciendo una crónica de los rostros de los sesenta y más allá. No solo los músicos, Churchill, Mandela, Hepburn y Bardot también han sido sus temas. Sin embargo, principalmente es conocido por sus reportajes entre bastidores, con The Beatles, The Rolling Stones, Amy Winehouse y, por supuesto, David Bowie.
A los fanáticos les encantarán las ideas poco comunes y no publicadas previamente sobre su héroe, incluida la última actuación de Ziggy Stardust y las sesiones de grabación, mientras que todos los fotógrafos encontrarán inspiradora la gran cantidad de imágenes de cajas de luz. Con 500 imágenes entretejidas con los recuerdos de primera mano de O'Neill, esto es difícil de dejar pasar.
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2: solo humano
El mundo del arte de Martin Parr cruza espadas con HoNY
Autor: Martin Parr | Editor: Phaidon | Paginas: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
En tiempos políticos complicados para el Reino Unido, el estilo de Martin Parr parece plantear preguntas cada vez más interesantes sobre su tierra natal, y en esta colección realiza un estudio minucioso, orientado a los retratos, de las peculiaridades de los británicos.
Él es capaz, por supuesto, con su fama, de comandar modelos igualmente famosos, incluidos Vivienne Westwood y el portero de Inglaterra Gordon Banks, así como los muchos excéntricos que parece poder rastrear.
Hay algo un poco diferente en las imágenes de las colecciones anteriores de Parr: el aspecto del retrato parece arrastrarlo ocasionalmente a la misma órbita que proyectos como Humans of New York, pero mira un poco más las 220 fotos y el ingenio y la brillantez de Parr. todavía está intacto (y es difícil imaginar que Grayson Perry proporcione el prólogo a un fotógrafo menor).
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3: Lugares abandonados
Ver el mundo después de que los humanos se vayan (sin ver "The Walking Dead")
Autor: Henk Van Rensbergen | Editor: Lannoo | Paginas: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511 Publicación: 2016
Este es un libro de formato horizontal más pequeño que reúne los aspectos más destacados de los muchos años de Rensbergen filmando lugares abandonados.
Rensbergen comenzó como piloto de una aerolínea que, en lugar de relajarse en el hotel, siempre se proponía explorar los lugares en los que estaba alojado. Ha pasado dos décadas construyendo una colección de fotografías inquietantes y luego una comunidad en línea para descubrir nuevos lugares.
Inevitablemente, los editores de otros fotógrafos, ejem, han tomado prestada la idea, pero los extensos viajes y el enfoque innovador de la exploración de Rensbergen han dado los mejores resultados.
Las imágenes son un inquietante recordatorio de cómo podría verse un mundo después de la humanidad, y las verás llenas de detalles individualmente. El paquete compacto lo convierte en un regalo maravilloso, ¡quizás más como un “libro de mesa auxiliar”!
4: El nacimiento de la idea de la fotografía
Volumen denso que explora la llegada del "arte sin arte"
Autor: Franßois Brunet | Editor: Prensa del MIT | Paginas: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
De acuerdo, este no es su clásico libro de "mesa de café", tiene credenciales académicas reales y solo cincuenta imágenes, pero definitivamente es algo que disfrutaría e impresionaría a sus invitados si lo dejaran por ahí.
Al observar el surgimiento original de la fotografía, este libro analiza el impacto cultural de la llegada de la fotografía. Es aún más fascinante mirar hacia atrás en este proceso de "democratización" ahora, ya que se han propuesto teorías muy similares sobre la fotografía digital y las plataformas sociales en las últimas décadas.
5: pan de cada día
Cuando el medio ambiente, la nutrición y la fotografía se cruzan
Autor: Gregg Segal | Editor: Libros de Powerhouse | Paginas: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Esto es algo diferente a las colecciones de fotografía, pero que ha llegado a la misma mesa en algunas tiendas y realmente llama la atención.
El fotógrafo Gregg Segal, con el periodista especializado en alimentos Bee Wilson, ha capturado una serie de vistas aéreas de niños de todo el mundo rodeados por los alimentos que consumen.
En cierto modo, esto es como un artículo extenso de revista, pero hojear las tomas coloridas deja una fuerte impresión. Una imagen parece valer 1000 palabras.
Es cierto que hubo un libro con un concepto similar en el pasado del fotógrafo Peter Menzel, llamado What the World Eats, pero que no se refería específicamente a los niños, y ciertamente no fue filmado ni presentado con el mismo estilo.
Puede que esto no sea para todos, y no es tan grueso como un libro de mesa de café tradicional, pero ciertamente inicia conversaciones importantes.
6: más allá de la arquitectura
Autor: Michael Kenna | Paginas: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Una monografía de la vieja escuela que muestra la contribución de Kenna al campo de la fotografía arquitectónica, y presentada en una chaqueta en capas gloriosamente táctil en la que el título está en una hoja diferente al nombre de Michael Kenna.
La textura constante del trabajo, por la que Michael Kenna es conocido, se refleja en la calidad del libro y la curaduría de Yvonne Meyer-Lohr de Pretel.
Para los fanáticos de la fotografía en blanco y negro, los paisajes de Kenna son bien conocidos, lo que hace que este sea más un proyecto de entorno urbano que arquitectónico tradicional, y mucho más interesante por ello.
De hecho, a veces es inquietante, por lo que quizás el antiguo World Trade Center fue elegido para la banda principal de la portada.
Para un estudiante de fotografía, también es una lección sobre cómo un enfoque puede traspasar límites temáticos poco probables.
7: esperando
La humanidad se revela mientras espera el transporte.
Autor: Dieter Leistner | Editor: Avedition | Paginas: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Desde 1978, el profesor de fotografía de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Würzberg, Alemania, ha estado siguiendo un proyecto personal: capturar a personas que esperan el transporte público en todo el mundo.
Este libro de formato horizontal, con subtítulos en inglés y alemán, representa lo más destacado de esa colección, una colección que muestra la variedad arquitectónica de los ambientes ricos, pobres, calientes, fríos, capitalistas y socialistas, y la humanidad de la multitud o de los solitarios. individuos mientras esperan.
Hay mucho que podría decirse, sin duda, de las lecciones sobre la naturaleza humana o la arquitectura de la infraestructura, pero sobre todo esto es solo una colección agradable de imágenes extravagantes.
8: Come el sol
Un objeto de lista e inspiración para el fotógrafo de arte moderno
Autor: Floria Sigismondi | Editor: Gestalten | Paginas: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
La carrera de 25 años de la italiana Candian Sigismondi como directora y fotógrafa se destila en este magnífico volumen, imprescindible para los fanáticos de su estética, que probablemente conocerán por sus videos musicales, que ha dirigido para artistas de Katy Perry y Marilyn. Manson a The White Stripes y David Bowie.
También ha dirigido episodios de importantes programas de Hollywood, como The Handmaid's Tale & American Gods.
La editorial Gestalten tiene un buen ojo para este tipo de libros, y la presentación es meticulosa, hasta la impresión en tapa dura mate.
Esta es una colección sorprendente de un importante artista de cross-media cuyo momento ha llegado mucho, así que definitivamente una para mantener en la mesa de café para establecer sus credenciales geniales y disfrutar.
9: Tierra de la diversión
Blackpool, Barry Island y Brighton aferrándose a su realidad
Autor: Rob Ball | Editor: Mini Prensa Hoxton | Paginas: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press se ha establecido rápidamente como una de las editoriales de libros de fotografía más interesantes que existen. No es exactamente la historia de la nada que implica la página acerca de la empresa (omite mencionar que el padre del cofundador Martin Usbourne, Peter Usbourne, fundó la principal editorial infantil mundial que lleva su nombre).
En la práctica, sin embargo, significa que la empresa estaba mucho mejor conectada que la mayoría de las empresas indy, por lo que ha podido sacar rápidamente muchos mini libros de mesa de café interesantes, a menudo del este de Londres, con lomos de tela de colores característicos.
Vale la pena explorarlos todos: Laundarama y el metro de Londres 1970-1980 también son definitivamente interesantes, pero hemos elegido Funland para esta lista, ya que viaja un poco más allá de las partes de la cadera (y menos de las caderas) del East End.
10: Las cosas se deshacen 2.0
Desmontes que revelan cada componente de 50 piezas de tecnología
Autor: : Todd McLellan | Editor: Thames & Hudson | Paginas: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Uno para los geeks, esto es lo último en pornografía de productos, y la nueva edición de tapa blanda tiene un precio muy amigable con la próxima temporada.
El fotógrafo comercial y de productos McLellan ha deconstruido cuidadosamente una serie de artilugios icónicos, hasta los tornillos individuales.
Las 50 'víctimas', que incluyen una SLR, un iPad, una máquina expreso y un piano de cola, y una vez que están en sus partes componentes, McLellan las ha fotografiado en arreglos hermosos y ordenados, además de presentar composiciones cuidadosamente arregladas que dan una nueva definición al término diagrama de despiece.
Mirar el interior de la tecnología que nos rodea es fascinante, aunque el libro puede hacer que te sientas mucho como el decadente Eloi de la máquina del tiempo de H.G.Wells (quizás también anime a tu ingeniero latente).
Puede que este no sea un libro de fotografía artística, pero hay pocos fotógrafos a los que no les encantaría.
11: Steve McCurry no contado
La historia de la carrera del fotógrafo del fotógrafo
Autor: Steve McCurry y William Purcell | Editor: Phaidon | Paginas: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Varios fotógrafos me dijeron que tenía que poner un libro de Steve McCurry en esta lista, y para mí esta es la elección obvia: estos son libros más grandes, pero con 11 pulgadas (27 cm) en el lado largo, es lo suficientemente grande como para disfrutar de Magnum. - Las increíbles asignaciones del fotógrafo McCurry para National Geographic en su día, aunque eran lo suficientemente pequeñas como para hacerlo legible.
Eso también es algo bueno: este libro no solo subtitula las fotos con la ubicación y el año como lo hacen otras colecciones de McCurry, sino que cuenta la historia, en parte con sus propias palabras, de estar en esas asignaciones durante más de 30 años. Tanto es así, de hecho, que es difícil leer demasiado sin autoasignarse, agarrar la cámara y partir de inmediato.
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