Arriba © Florian Kunde
Introducción
Controlar la profundidad de campo (DOF) es una de las primeras habilidades que debe dominar un fotógrafo. Si bien puede verse simplemente como un efecto secundario técnico de la necesidad de controlar la cantidad de luz que ingresa a la lente, mediante el uso de una apertura, el rango de enfoque dentro de una imagen tiene un impacto artístico directo en la efectividad del encuadre final. .
Por tanto, es fundamental que el usuario de una cámara comprenda cómo el DOF altera la atmósfera de una imagen y cómo se puede utilizar para dirigir la atención del espectador.
Una vez que se han aprendido estos conceptos básicos, es posible explorar las vastas oportunidades para las imágenes creativas que ofrece el enfoque variable, de modo que se puedan aplicar las tendencias profesionales en estilo.
Los errores comunes que cometen los principiantes a menudo se centran en el punto de enfoque y cómo esto se relaciona con el DOF general en toda la composición.
El factor que a menudo se pasa por alto en el DOF entre estos nuevos fotógrafos es el lugar del encuadre en el que se coloca el punto de enfoque: si está más cerca en el primer plano, se cubrirá menos del fondo lejano, mientras que enfocar en el centro del encuadre puede no significar ninguno de los dos el primer plano o el fondo se muestran lo suficientemente nítidos.
Sin embargo, esta compleja relación entre f / stop y distancia de enfoque permite muchas aproximaciones a cada escena y sujeto, generando muchas "miradas" y libertad para la experimentación.
Aquí exploraremos las muchas facetas de DOF y cómo podemos evaluar cada tema para encontrar la forma más apropiada y creativa de enfocar la escena.
Si bien las matemáticas detrás del DOF son complejas, con la práctica es posible predecir cómo se pueden combinar la composición, la distancia focal y la apertura para restringir o extender el contexto, definiendo dónde mira primero el espectador y cómo percibe al sujeto como parte de su entorno.
Examinaremos cómo el enfoque puede usarse artísticamente en cada uno de los principales géneros de fotografía, superando desafíos comunes y usando la falta de detalles finos para fomentar una conexión emocional con nuestra audiencia.
Crea paisajes únicos
La fotografía de paisajes se asocia con mayor frecuencia con el uso de ajustes de apertura más pequeños, para maximizar la profundidad de campo tanto como sea posible, para una nitidez de adelante hacia atrás.
Este es un enfoque comprensible, ya que a menudo hay detalles atractivos tanto en el primer plano cercano como en el fondo lejano, sin los cuales una escena puede carecer de dramatismo e impacto.
La estrategia estándar para las imágenes de paisajes y paisajes es emplear un f / stop de f / 8 o superior y usar el enfoque de distancia hiperfocal, para calcular con precisión la mejor manera de cubrir todo el encuadre con la zona de enfoque.
Esta táctica no está exenta de desafíos, ya que el uso de aperturas muy pequeñas puede introducir una pérdida de detalles finos, a través del efecto de difracción, lo que significa que el fotógrafo a menudo debe encontrar un compromiso adecuado entre el detalle renderizado a través de un DOF adecuado y el detalle perdido a través de desenfoque inducido por la lente.
Por lo tanto, hay ocasiones en las que apuntar a la máxima profundidad de enfoque no es el mejor enfoque y trabajar con el desenfoque creativo es una mejor ruta hacia fotografías memorables y de alta calidad.
El efecto de restringir el enfoque en paisajes no es un estilo nuevo; de hecho, en las imágenes capturadas con equipos de gran formato, el DOF poco profundo puede ser inevitable, incluso con la configuración de apertura mínima.
Una vez que se han aprendido estos conceptos básicos, es posible explorar las vastas oportunidades para las imágenes creativas que ofrece el enfoque variable.
Aunque tienden a emplearse distancias focales más amplias para paisajes, que muestran una vista amplia de una ubicación, aún se pueden usar rangos de enfoque más estrechos para seleccionar áreas individuales de la fama, que merecen una mayor parte de la atención del espectador.
A veces, al reducir la nitidez extrema del primer plano y el fondo, de modo que solo se transmita una impresión de las características en estas regiones, se puede producir una composición más fresca y que invita a la reflexión. Intente disparar af / 2.8 para poner más énfasis en la textura.
Al combinar esto con una perspectiva baja y una lente amplia, se pueden mostrar detalles finos en el contexto de la escena en su conjunto, sin detalles que compitan en el fondo.
Otra técnica popular es disparar a la luz, que genera un brillo fuerte cuando se utilizan grandes aperturas. Esto es especialmente efectivo por la mañana o por la noche, cuando el sol está en un ángulo más bajo y puede usarse para mezclar el color a lo largo del horizonte con el cielo.
Esto tiene el efecto de representar los elementos de la escena como formas impresionistas, lo que le da al espectador una idea de la naturaleza de la ubicación, sin restar valor a las áreas cercanas a la cámara.
Maestro DOF para retratos
El DOF superficial está casado con el género de los retratos, con fondos difusos en tomas de personas, utilizando grandes aperturas, lo que representa una de las primeras técnicas que aprendemos como nuevos fotógrafos.
Los componentes críticos de una foto de retrato son los ojos, por lo que cualquier técnica que limite la atención a esa área del encuadre resulta beneficiosa. Sin embargo, la forma en que usamos el enfoque selectivo para este fin es variable, con mucho espacio para la participación artística.
La alteración del ángulo relativo de la cámara al sujeto puede cambiar en gran medida la apariencia del encuadre final, al igual que la distancia de trabajo entre el objetivo y el sujeto.
Una opción creativa es abrazar el poder emocional de los ojos y aislarlos con un cultivo más ajustado y un DOF "super" superficial.
Utilice un primer rápido, con una apertura máxima de al menos f / 1.8, o incluso emplee una lente macro, para usar las capacidades de enfoque muy cercano y obtener una nitidez que disminuye después de solo unos pocos milímetros.
Cuando se combina con una iluminación fuertemente direccional, se puede utilizar para producir un aspecto muy cinematográfico.
Además de esto, experimente inclinando la cámara para enfatizar la caída en la nitidez, moviéndose hacia abajo del cuerpo del sujeto, de pie en una posición elevada y apuntando la cámara hacia abajo, mientras el sujeto mira hacia el objetivo, produce una perspectiva mucho más dinámica que al fotografiar horizontalmente, desde el nivel de los ojos.
Como alternativa, use DOF profundo para hacer una característica más grande de su entorno. Cuando esté en una ubicación, busque un fondo uniforme, como una variedad de árboles o un campo expansivo, y configure su apertura en alrededor de f / 11, usando una distancia focal de entre 20 mm y 35 mm.
Esto hará más nítido el término medio, mientras que dejará el fondo lejano discernible, pero discreto. En un día soleado, subexponga el fondo alrededor de 1 parada y agregue flash de relleno, para un estilo de mal humor popular en los retratos ambientales contemporáneos.
Al iluminar sus tomas, tenga en cuenta cómo afectará el DOF a la apariencia de las luces y las sombras. En imágenes de enfoque poco profundo, evite que los reflejos brillantes se conviertan en áreas de color decolorado que distraigan y tenga en cuenta que el viñeteado de los bordes puede ser más prominente en áreas con poco detalle.
Crea imágenes de profundidad en la naturaleza
Hay muchas ocasiones en la fotografía en las que un género se convierte en sinónimo de cierto estilo, que se convierte en el enfoque "estándar" adoptado por los fotógrafos entrantes, pero que está presente por razones técnicas más que artísticas.
La profundidad de campo es un ejemplo dominante, mientras que el desenfoque de los fondos ciertamente tiene ventajas creativas y, a menudo, es un efecto intencional, en otros casos es simplemente un subproducto de la necesidad de aperturas más amplias.
La fotografía de naturaleza y acción suele requerir el uso de altas velocidades de obturación para congelar el movimiento dentro del encuadre. mi
Incluso con una luz relativamente buena, para permitir el uso de exposiciones de 1 / 1000seg y más cortas, es probable que los lentes tengan que usarse completamente abiertos o cerca del número f / más pequeño, lo que da como resultado un enfoque más estrecho. Por lo tanto, es útil saber cómo utilizar esta característica para obtener el mejor efecto.
La disminución del enfoque no tiene que limitarse a las áreas detrás del sujeto, al componer de modo que los elementos borrosos del primer plano cercano, como la vegetación, se superpongan con las zonas clave del encuadre, los lavados difusos de color que generan pueden introducir energía adicional y vitalidad a la imagen.
Estos marcos naturales también pueden ayudar a transmitir mejor el entorno en el que se encuentra el sujeto, para obtener una fotografía de aspecto natural que hace que el espectador se sienta como si estuviera en el campo.
Trabajar con color es una técnica ampliamente adoptada por fotógrafos profesionales que utilizan DOF creativo.
Cuando algo está desenfocado, los detalles se eliminan, dejando solo el color y el tono con los que trabajar. Modifique la distancia focal y juegue con la distancia del sujeto para descubrir cómo los colores se mezclan a medida que cambia el tamaño relativo aparente de los objetos.
Intente unir colores complementarios variando el ángulo de disparo.
Una ventaja de utilizar una óptica de telefoto largo, como una de 500 mm, en combinación con una apertura de f4, es que incluso en composiciones con marcos más amplios, el fondo lejano permanece borroso de manera efectiva.
Esto es ayudado por la compresión de telefoto, que hace que los elementos del fondo parezcan más grandes en el encuadre y más cerca del sujeto. Modifique su posición de disparo para enfatizar la perspectiva, mostrando diferentes niveles de detalle, a medida que el ojo se adentra más en la imagen.