Imagínese esto: entra en su panadería favorita para comprar un sándwich. Aromas tentadores llenan el espacio. Tus ojos se mueven de un color y forma a otro. Puede escuchar el crujido del pan recién horneado que se corta en rodajas y, al tomar el sándwich en la mano, siente su textura. Y luego está el sabor … ¡ese sabor increíble!
Comer es una experiencia multisensorial, al igual que una excelente fotografía de alimentos. Pero en la fotografía no hay sonido, olor, tacto o sabor para respaldar su mensaje, por lo que debe llegar a las papilas gustativas de su espectador a través de sus ojos.
Para ello, preste atención a los detalles visuales de sus imágenes para despertar su imaginación. Tu espectador no está contigo, así que debes mostrarles lo que ves, lo que experimentas, lo que es importante y lo que deben saber sobre el plato que estás fotografiando.
La fotografía de comida es como tomar al espectador de la mano y decirle: "¡Mira esto! Esto es lo que más me gusta de este plato, lo que me inspira de este ingrediente, lo que me entusiasma del proceso de preparación".
Una buena foto te hace sentir algo. Trae recuerdos y pone una sonrisa en tu rostro. Te dan ganas de saltar a la cocina y cocinar. Despierta ese sentimiento de "¡Quiero comerlo ahora mismo!". Cuenta una historia.
Una buena foto inspira. Te atrae. Capta tu atención, te mantiene cautivado, lleva tu mirada alrededor del marco y te anima a explorar más.
Una buena foto sorprende. Te permite ver algo de una forma que nunca antes habías visto. ¿Y el ingrediente mágico que añade algo especial a tus imágenes? Ese eres tú, y tu forma de ver.
Los mejores consejos para tomar fotografías de alimentos
01 El disparo de prueba
Aquí está la toma de prueba. Como puede ver, probé algunos antecedentes diferentes antes de tomar mi decisión final. Elegí el azul más claro ya que resaltaba maravillosamente el pastel. También probé la luz y me di cuenta de inmediato de que tenía un problema que abordar. Observe lo brillante que era el lado izquierdo del marco y lo oscuro y sombrío que aparece en la fotografía el lado derecho.
02 Arreglando el tiro
¿Cómo hice que funcionara esta imagen? Primero, me alejé aproximadamente un metro de la ventana para reducir el contraste entre las luces y las sombras, y hacer que la luz en el marco sea más uniforme. Las sombras eran más largas pero también más pálidas que cuando la mesa estaba junto a la ventana. Coloqué un pequeño reflector cerca de la escena para iluminar el lado derecho del pastel. Usé poca profundidad de campo y una técnica que llamo "escondite" para agregar profundidad a esta fotografía. Y finalmente, elegí un balance de blancos más frío para lograr una sensación fresca y agregar nitidez a los colores.
03 Analizando la imagen
Las flores de esta imagen son las más altas, pero al mantenerlas desenfocadas y detrás del sujeto principal, pierden su significado. Serían mucho más molestos si estuvieran al lado del pastel y enfocados. Usar un jarrón de vidrio también fue un gran movimiento, ya que el material hace que el accesorio se sienta más liviano, lo que hace que el pastel sea la parte más pesada, por lo tanto, la parte más importante de la imagen. Además, sus colores cálidos contrastan con el resto de la escena, lo que garantiza que el espectador lo notará de inmediato.
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Bea es una fotógrafa gastronómica galardonada con sede en Inglaterra y dirige un exitoso negocio de fotografía gastronómica. Cómo fotografiar alimentos de Beata Lubas es una publicación de Ilex Press, con un precio de $ £ 25 / $ £ 25 www.ilexinstant.com
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